경남예술창작센터 레지던시 참여작가 이진우 작가 평문, <보편성 위에서 노니는, 주관적 감응을 찌르는 형식실험>

보편성 위에서 노니는, 주관적 감응을 찌르는 형식실험

_이진우 작가 평문

 

최윤정●독립큐레이터/미학‧미술비평

 

100개의 파트들이 모여 전체를 일구고, 이미 익숙한 혹은 알고 있는 주제들로 선별되어 집결한 부분들의 집합이 또 하나의 세계를 구축한다. 전체가 모였다가 흩어지고 다시금 부분이 재조합되어 풀어내는 감응의 세계.

 

서사는 이렇게 구성된 ‘하나의’ 이미지 속에 불확실한 해석의 여지 속으로 파묻힌다. 인간에게 외적형식에 대한 지각은 ‘이해’의 내적 감각을 자극하지만, 다만 ‘이해’의 영역은 객관적인 것으로서가 아닌 주관적인 집중으로 각자의 특유한 해석을 야기하기 때문이다. 조합을 통한 이미지 생산은 곧 감상자 개별의 감정들을 끄집어내는 것에 복무한다.

그리하여 작가 이진우에게서 그가 생산한 고유의 ‘이미지’에 대한 테제는 그가 인물을 사건을 또한 구체적인 형상들을 추상화하는 형식에 맞닿아 있으며, 개별의 작품들을 접합하고 흩뜨리고 다시금 재조합하는 평면설치를 통해 하나로 귀결되지 않는 ‘해석’의 의미에 주목하게끔 한다.

그에 대한 구체적인 장치로서, 작가는 본인의 의도에 부합하는 전체로서 부분으로서의 조합형식을 생산하기 위해서 누구에게나 우선 바라보기에 익숙한 사이즈의 캔버스_하나의 셀‧색점 역할을 하는 데에 통일감을 줄 수 있는_ 를 직접 제작한다. 그리고 사물형태에 대한 일차적인 인지로서 ‘원’, ‘세모’, ‘네모’ 등의 차가운 도상들과 정서의 표현으로서 붓질을 일차적 ‘해석’에 대한 접근을 통제하는 매개로 활용한다. 보기에 이진우 작가는 우선적으로 ‘보편성’이라는 견지에서 자신의 ‘형식’을 탐구하고 있는 듯이 보인다. 스케치의 대상이 그렇고, 매개적 장치로서의 도상들이 그렇고, 또한 색채를 담아내는 캔버스가 그렇다. 인체에 대한 드로잉에서 출발하여 인물의 표정이나 분위기에 집중한 인물화 그리고 사건의 한 장면에 대한 스케치로 이어져 온 그의 작업은 구체적 형상 내지는 서사성을 그대로 두는 방식이 아니라 도리어 그가 선택한 매개적 도상들_도형, 붓질_을 통해 ‘해석’의 여지를 ‘지우는’ 작업으로 귀결되고 있다. 그리고 자신이 선택한 인물, 사건 등은 그 자체가 지니고 있는 거대서사나 역사적 상징과는 무관하게 자신의 감정 및 순간적인 소회와 환경에 대한 분위기를 표현하는 수단으로서 기능할 뿐이다. 그리고 여기서 관람자는 해석의 ‘불확실성’을 통해 도리어 다양한 심미적 해석을 꾀할 수 있는 가능성을 쥐어낸 주체가 된다. 바로 이 지점에서 우리는 작가의 창작에 대한 문맥을 가늠하고 작품의 주제를 추출할 수 있다.

 

‘불확실성’, 그의 작업은 실재를 담은 사진을 참조하여 이를 스케치하고 페인팅하는 것에서 출발한다. 따라서 다시금 강조하자면 일차적으로 하나의 인물화나 사건기록 같은 그림이다. 그러나 여기에 이미지의 일부를 덮어버리거나 생채기를 내듯이 인물의 표정을 가늠할 수 없도록, 붓질이 혼미하고 거칠게 표현되기도 하고, 보편인지가 가능한 도형들이 인물의 표정을 막고 있다. 붓질의 분위기나 차가운 디자인으로서 도형들은 지우고 가리고 관람자의 시선에 상처를 내는 장치이지만, 한편 이면에 대한 해석의 영역으로 이끄는, 무엇이든 하나의 해석으로 귀결될 수 없음을 보여주는 ‘순전한’ 이미지로 변모시키는 역할에 충실하고 있다.

그의 작업 중 한 시대 전혀 다른 노선을 지닌 두 인물, 그들의 닮은 부분적인 형상들을 조합하여 마치 한 인물인 듯 표현한 작품이 있다. 이 작품은 우리가 인지하고 있는 역사성과 시대적 고통 속에서 마주한 두 대결자를 합해놓음으로써 해석에 대한 관람자의 심리적 방황을 불러 일으킨다. 그것은 인지하는 것에 대한 우리의 믿음을 흔드는 행위로부터 그리고 형상으로서 이미지 자체에서 느껴지는 괴리감과 모호함에 대한 것이다. 그러한 심리적 방황 자체, 그것이 ‘불확실성’에 내재하는 혹은 ‘불확실성’을 생성하는 핵심이지 않겠는가? 다시금 그의 작업은 보편적 견지의 서사성과 상징성을 그 끝에서 장치를 통해 교란시키는, 교란의 상황에서 불거지는 주관의 느낌과 이를 통해 서사가 아닌 시각이미지 자체로서의 분위기에 집중하게 하는 효과를 낳고 있다. 그것이 작가가 진술한, “순간순간 마다 다르게 읽힐 수 있는 열린 해석”, “그저 전체로서 부분으로서의 이미지”이며 작품의 문맥을 엿볼 수 있는 대목이 아니겠는가.

심미란 어디에서 오는가. 우리가 이해가치에 종속된 사물, 그것이 지닌 형식에 머무르는 경우 일반적으로 관심적인 집중의 상태에 돌입한다. 이 경우 자신의 관심이나 이해의 영역에서 이미 잘 알고 있는 혹은 경험하여 알고 있는 무언가에 집중을 하면서 해석을 꾀하게 된다._배고픈 이에게 세상에서 가장 아름다운 접시에 빵을 놓아 선사한다. 과연 그의 집중은 세상에서 가장 아름다운 접시로 향할까 아니면 빵으로 향할까_ 관심적인 집중이란 결국 세계를 둘러싼 진실과 정수를 도외시한, 자기 발 끝에 놓인 표면을 훑는 것에 지나지 않는다. 그러나 어떤 장치를 통해서, 시급히 만족해야 하는 이해가 필요하지 않고 그 어떤 관심적인 집중도 일어나지 않도록 하는 상황이 전제된다면, ‘무관심적’이고 ‘심미적인’ 상태로의 접근이 용이할 수 있다. 심미적 감응을 꾀할 수 있도록 하기 위한 형식실험, 자신의 순간적인 감정을 담았던 그 작품들이 또한 타인에게 그들의 고유한 감정으로 전이되도록 하는, 전체가 혹은 부분이 함께 유영하고 때로는 교란되면서 생성하는 무차별적 정감의 장, 그의 주제의식은 이렇게 전개된다. ● 끝

 

경남예술창작센터 레지던시 참여작가 박진영 작가 평문, <몸짓, 숨의 흔적으로서의 삶을 공감하는 자>

몸짓, 숨의 흔적으로서의 삶을 공감하는 자

-박진영 작가 평문

 

최윤정●독립큐레이터/미학‧미술비평

 

인간의 기본정서에는 쾌락과 고통, 슬픔과 분노 등이 존재한다. 그것들은 서로 다른 유기체로부터 장소와 환경 그리고 태도로 집결되는 영향관계 속에서 형성되는 바다. 하나의 유기체로서 공동체에 대해 생각해보자. 공동체는 그들이 살고 있는 장소와 시간, 그리고 역사적 문맥에 의거, 공통의 기억을 공유하는 바탕 위에서 생성된다. 이 기억은 언제고 그것이 뿜어내는 감정과 정서를 통해 또한 함께 겪어졌음을 공감하는 형태이며, 그들 삶의 과거와 현재 그리고 미래를 잇는 방식이기도 하다. 나와 너, 우리와 그들, 너를 이해하는 방식, 나를 규정하는 방식. 때로는 그리하여 스스로의 정체성이 자신이 처한 공동체의 기억감정 속에서 어떠한 식으로든 발견되고 발현되기도 하는 것이다. 관계 안으로 낯선 자의 침투. 그것은 때로는 공격적인 충격에 의한 이격을 형성하기도 하지만, 불편부당한 충격으로부터 다시금 자신의 위치를 성찰하고 내가 겪지 못한 그들의 흔적을 공유하고 삶을 공감하는 ‘과정’속에서 도리어 낯선 자의 태도적 문맥을 형성하기도 한다.

 

안무가로서 무용수로서 박진영은 ‘비디오댄스’를 통해 한 공동체의 삶에 침투하는 작업을 선보였다. 그가 침투한 방식은 ‘그들과 함께 시간보내기’. 시간을 함께 한다는 것은_다만 그 시간 동안만이라도_ 그들의 삶을 공유하고 그가 무엇을 하고자 하던지 그들의 이야기에 공감하고자 하는 태도적 과정을 의미한다. 여기서 결과물은 중요하지 않다. 무엇을 소통하고자 하고, 소통의 내용들을 어떻게 작품 속에서 성실히 선보일 수 있는지 그 모든 바탕 위에 그에게는 그가 꾀하고자 하는 이상적인 ‘참여와 소통’의 문맥이 오롯이 담겨져 있다. 이러한 의미에서 마을의 어린이들부터 노년기에 접어든 여성들과 함께 하는 시간은 어떠한 주제를 성급히 끄집어내는 오류를 저어한다. 또한 그들과의 관계 속에서 얻은 정감들을 통해 ‘공동체’에 대한 존중과 관심을 표현하는 그의 태도는 그가 예술가로서 실현하고자 하는 목적 그 자체를 가늠할 수 있게 한다.

 

이미지생산자로서 그는_그의 특유의 안무가적 특징과 무용을 통한 몸짓표현을 고려하자면_ 사람, 공간 등 낯선 자와의 소통과 호흡이 중요한, 그렇기에 무엇보다도 과정이 돋보이는 작업에 탁월한 연출력을 발휘해왔다. 그에게 몸짓은 자신이 처해있는 시간과 공간과의 호흡, 들숨과 날숨의 기묘한 조화, 온전히 공감하고, 스스로를 주체로 설정하기보다 하나의 구성물임을 표명하고, 그리하여 스며들고 뿜어내는 아지랑이의 형국으로서의 자신이다. 작업과정에 있어서 안무, 시각적 연출, 사운드, 촬영 등은 전문가들과의 협업으로 이끌고 있는데, 이 단면은 무대예술에 대한 작가의 이해도와 직접적으로 맞닿는 부분으로 작품의 질적인 측면을 담보하고 있다. 그렇기에 ‘비디오댄스’작업은 그 자체로 그를 표상하는 대표적인 유형으로 자리할 수 있다. 에스토니아와 숨도에서 진행했던 그의 작업들은 _공간을 사유하고 호흡하는 과정을 시간적 추이에 맞물려 몸짓과 기운 그리고 사운드로 채워나가며 공간자체 그리고 관람자들과 하나의 유기적인 관계를 맺어가는_이미지생산자로서의 실험적 시도로 읽혀진다. 거기에 ‘비디오댄스’ 영역은 이전 작업들과 동일선상에 있으면서도 그가 늘 고민해왔던 공감과 공유에 기초하는 ‘참여’의 문맥을 심화시키면서, 예술가로서 자신을 인지하고 창작에 대한 태도적 진정성을 다져가는 국면으로 나아가고 있다.

 

타인, 공동체에 대한 시선. 그 속에서 그는 관찰자이자 연구자로서의 예술가가 아닌, 도리어 그 속에 함몰되어 ‘자신’을 발견한다. 그들에게 익숙한 편안한 혹은 어떤 사연이 있는 공간에 함께 처하면서, 시간의 흐름에 대한 그들의 사유를 나눈다. 어서 어른이 되고 싶은 아이들, 그리고 죽음에 대해 고민하는 어르신들. 작가는 그 안에서 시간의 경계선에 서있는 자신_두려움과 겁을 지닌_을 발견한다. 또한 지역의 기후에 따른 생산물의 차이가 존재한다 할지라도 어디에 가나 낯선 자들은 그곳에서 타 지역과의 유사성을 발견하게 되는데, 그에게도 이는 마찬가지였다. 그럼에도 불구하고 함께 한 시간동안, 마을공동체에게 특유의 정서를 선사하는 공간들, 추억이 깃들고 아픔이 있었고 일상적인 동선이면서도 새로이 발견될 수 있는 동선을 추출하는 일은 작가의 주된 관심 중 하나이기도 하였다. 그리하여 작가는 그 동선들과 공간들을 조망하면서 비디오를 통해 또한 시간과 그 공간들을 기록한다. 그 속에서 마을의 현재는 협업한 작품_그 당시, 그 시간, 그 공간의 소리를 기록한/사이먼_을 통해 표현이 되고, 빨리 어른이 되고 싶은 아이들이 지닌 시간성/미래와 온통 기억과 흔적으로 점철되는 이야기를 품은 어르신들이 상징하는 과거라는 시간성. 그렇게 시공간은 몸짓이라는 생의 표현과 한데 어우러지고 함께 했던 시간을 상징하는 계절감을 통해 부각된다. 여기서 작가는 기본적으로 참여자들과 공감의 시간을 보내고 자연적인 흥의 춤사위를 이끌어내면서 본인은 아주 작게, 아지랑이처럼 속삭이는 최소한의 개입으로서 춤사위와 이야기를 만들어 내었다. 낯선 공간에서 시간의 경계에 놓인 자신을 발견하는 것. 타인의 삶을 공유하면서 조력자로서 자신을 설정하는 행위. 그렇기에 작가에게 이 작업은 마을의 새로운 기억감정을 생성하는 것 뿐 아니라, 결과물조차도 그들과 공유해야 한다는 소명으로 자리하였다.

예술가로서 여성으로서 그리고 누군가에 대한 타인으로서 그 나름의 소통하는 자로서의 자신으로부터 ‘경계인으로서 자아’를 발견하고, 그 과정 속에서 마주하는 낯선 공동체의 기억감정을 공유하고자 애쓰는 일. 그들의 지금과 여기, 앞으로의 시간과 과거의 흔적들을 몸짓을 통해 잇는 매개자로서 박진영은 앞으로도 ‘비디오댄스’를 통해 ‘참여’에 대한 예술가의 태도적 문맥과 진정성에 계속해서 물음을 던질 것이다. 이것은 창작에 대한 주제의식이 예술가의 소명, 사회적 역할에 대해 고민해볼 수 있는 여지를 또한 충분히 남기고 있다. ● 끝